Carancho de Pablo Trapero: Tiempos Violentos

Ficha:
Nombre original: Carancho
Director: Pablo Trapero
Actores: Ricardo Darin, Martina Guzman

Sosa (Ricardo Darín) recibe una paliza, termina todo ensangrentado, cortado y golpeado. Sin dejar pasar el tiempo, se encuentra en un accidente de tránsito llevando a cabo su negocio, “caranchando”.
El negocio es el siguiente: Sosa recibe un dato de un accidente, llega antes que todos, ofrece ayuda legal, para luego hacer un trato con las aseguradoras, él y la ¨ Fundación ¨ para la que trabaja se quedan con la plata y a los accidentados los arreglan sólo con unos míseros pesos (en el medio los policías y los paramédicos reciben su cometa).
En uno de estos trabajitos conoce a Luján (Martina Guzman), una médica que trabaja en una ambulancia, -parece cansada de la realidad que se vive en la calle y de tratar con la muerte todo el tiempo-, se conocen y nace esta historia de amor entre estos dos personajes oscuros, desesperanzados, tristes y en búsqueda de una puerta para salir del mundo que los rodea.
Para dejar atrás sus problemas y su modo de vida, Sosa decide hacer un último trabajo (en el que Luján se va a ver involucrada) que va a desembocar en el problema central de la película.

Ambos personajes son ambiguos, Luján una médica capaz de salvar una vida y que luego se encierra en un baño para inyectarse calmantes afanados del hospital. Sosa una persona que hace su trabajo de carancho pero que claramente no se siente cómodo sacándole la plata a la pobre gente que su “Fundación” atiende.
De los dos personajes se nos cuenta sólo una parte de su vida, de Sosa sabemos que le sacaron la matrícula de abogado, pero no sabemos por qué y de Luján se nos muestra su adicción a los calmantes pero no se nos da ninguna pista de qué la lleva a esta situación, pero con solo esos trazos Trapero tiene la habilidad de dibujar los perfiles de estos personajes.

El director nos muestra un mundo oscuro, violento y corrupto (el conurbano Bonaerense, aunque podría ser cualquier otro lugar del planeta), que nos hace acordar a películas de Scorsese como ¨ Mean Street ¨ o ¨ Bringing Out the Dead ¨. Trapero se mantiene cerca de los personajes constantemente ( a veces demasiado), con primeros planos y en ambientes cerrados como ascensores, baños, ambulancias, etc, para lograr que el espectador construya un vinculo fuerte con los personajes.

Tanto Darín como Guzman nos ofrecen muy buenas actuaciones, de Darín ya se sabe que es un actor solvente capaz de llevar adelante cualquier personaje, Guzman que ya había estado muy bien en “Leonera” acá vuelve a repetir una buena actuación, entregando un personaje creíble, cosa que generalmente no pasa en las películas argentinas.

A medida que se va desarrollando la película va formando un círculo de violencia del cual no puede salir (esto queda evidenciado al final); lo único que tienen los personajes centrales de esta película para dejar atrás sus problemas; son el uno al otro. Carancho es una historia de amor en un mundo totalmente violento, un mundo en el que el amor – parece - no es suficiente.

Calificación: 8

Furia de remakes

Ficha:
Nombre original: Clash of the titans
Director: Louis Leterrier
Actores: Sam Worthington, Ralph Fiennes, Liam Neeson, Gemma Arterton

Zeus (El Dios del cielo) se enoja porque los humanos no lo veneran más, Hades (Rey del inframundo o Dios de los muertos, como se lo quiera ver), le aconseja que como castigo invoque al Kraken (una bestia acuática) para mandarle un mensaje a los simples humanos: ósea si no empiezan a rezar, se mueren todos.
Perseo hijo de Zeus adoptado por un pescador; es un semidiós, después de la muerte de su familia adoptiva por un accidente ridículo que involucra una estatua de Zeus, decide vengarse de su verdadero padre, de los Dioses y de paso salvar al mundo.

Furia de titanes es tan vacía y aburrida como la sinopsis que acabo de escribir.
Una película que existe simplemente para que podamos ver al protagonista tirando frases totalmente trilladas, ver escenas de acción en cámara lenta y otras yerbas que nos ofrece este tipo de espectáculo.

El guión no tiene sentido, nos regala escenas absurdas y plantea preguntas con explicaciones realmente penosas o que ni siquiera se entienden, como por Ej. La explicación de cómo Perseo pasa de ser un pescador a un guerrero con solo una escena que dura como mucho 5 minutos y solo con un par de consejos de Draco (otro guerrero), un par de movimientos de espadas el tipo después se la aguanta toda la película y se enfrenta a todo los bichos que se le cruzan en el camino.

La estructura de la película es muy similar a la de un video juego, para el que no está familiarizado con los mismos paso a explicar: generalmente en los video juegos el protagonista pasa un nivel y al final del mismo se enfrenta a un jefe final, a medida que se van pasando los niveles los jefes finales son más peligrosos, en el medio de los niveles con un par de escenas muy breves se nos explica el argumento de lo que estamos viendo. En la película pasa lo mismo. Perseo se pelea, mata a un rival y después al que le sigue, que es aun más peligroso, esta todo simplificado, así hasta la persona menos despierta puede entender el argumento.

Es increíble lo desaprovechado de un casting que de por sí solo, podría hacer que cualquier película funcione, pero este no es el caso. Dos grandes actores como Ralph Fiennes y Liam Neeson están realmente penosos, el primero haciendo de un Hades ridículo, todo el tiempo susurrando y al borde de la sobreactuación y Nesson haciendo de un Zeus que no se entiende si es bueno o malo, esta totalmente perdido durante toda la película. Sam Worthington que no había estado mal en “Avatar”, acá nos ofrece un personaje totalmente vació.
La verdad es que en gran parte la culpa de todo esto la tiene el guión que nos ofrece a personajes que actúan sin ningún tipo de motivación, hacen lo que hacen simplemente porque está escrito en una hoja.

En fin, por más remake o 3d que nos quieran vender, si no se tiene buen material que respalde a la película, vamos a tener que seguir fumándonos bodrios como este.

Calificación: 3

La isla siniestra

Ficha:
Nombre original: Shutter Island
Director: Martin Scorsese
Actores: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley

El detective Teddy Daniels (Leonardo Di Caprio) y su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo) se dirigen hacia Shutter Island (isla en la que se encuentra un hospital psiquiátrico de lo más tétrico), para tratar de resolver el caso de una peligrosa paciente que se escapó y no logran encontrar.
Desde el principio de la película nos muestran que nada es normal en ¨Shutter Island¨, ni siquiera el detective Teddy Daniels, antes de llegar a la isla se lo ve en mal estado, según él esto se debe al viaje en barco. Una vez en la isla todo se vuelve aún más extraño, los guardias parecen no estar buscando a la paciente fugada, los doctores actúan de forma sospechosa y ni que hablar de los otros pacientes.
El detective Daniels tratará de resolver el caso de cualquier manera, metiéndose de a poco en un laberinto del cual no logra encontrar la salida, -él mismo tiene un par de demonios dentro que también tendrá que vencer-.
La puesta en escena, la banda de sonido y los escenarios de la película logran crear un ambiente totalmente opresivo y aterrador; la isla, a veces, parece tener vida.
Las actuaciones son muy buenas, otra vez Leonardo Di Caprio haciendo de una persona con problemas, junto a él están muy bien Mark Ruffalo y Ben Kingsley (el doctor que lleva adelante el hospital).
Un párrafo aparte para los actores secundarios como: Jackie Earle Haley, Patricia Clarkson, Max Von Sydow, Michelle Williams y Elias Koteas que cumplen muy bien sus roles, sus personajes ayudan a subrayar el estado de locura que se vive en la isla.
Martín Scorsese nos cuenta gran parte de la historia por medio de flashbacks y con escenas de un tinte casi surrealista.
¨Shutter Island¨ se desarrolla al principio como un policial, pero cerca del final hay un giro y el guión empieza a fallar, en esa parte la película empieza a funcionar como un thriller psicológico y tiene un bajón, después logra levantar con una escena final genial.
En resumen, no es la mejor película de Scorsese, -más que nada por los problemas finales-, pero aunque no sea una de las mejores de este gran director, es superior a la media de películas que se estrenan en el cine.

Calificación: 7

Lo mejor y lo peor (2009)

Bueno hace mucho que no escribo nada y para romper el hielo vamos a dejar una lista (según mi criterio) de las 10 mejores películas del 2009 y de las 10 peores.

Aclaración: las películas de la lista son sólo las que se estrenaron en nuestros cines durante el 2009, no son ni las películas que se hicieron en el 2009, ni las que se estrenaron en otros países durante el 2009, ni las que se pueden ver pirateadas, ni nada así, solo las que se estrenaron en nuestras sala… sin más: la lista.

Lo mejor:

10) La huérfana



Una nenita muy peculiar vuelve loca a toda una familia, la película es un giro a la ya clásica historia del nene malo que mata gente, mucha gente criticó el final – que no voy a develar -, pero es un buen cierre para una historia perturbadora.

9) Los secretos del poder



Un thriller al estilo de los años 70, problemas entre periodistas y políticos corruptos, muy buenas actuaciones de: Russel Crowe, Rachel McAdams y Helen Mirren.
Una película a la que no se le supo reconocer como realmente se lo merecía.

8) Arrástrame al infierno



Sam Raimi vuelve al terror después de largo tiempo dirigiendo las películas de El hombre araña, y lo hace de la mejor manera, con todo su cine bizarro y gore (todo lo gore que puede ser una película calificada para mayores de 13), será bastante obvia, pero si lo que se quiere es asustarse lo logra y con creces.

7) Adventureland



Si, en la lista hay una comedia romántica justo entre ¨Arrástrame al infierno¨ y ¨A prueba de muerte.
Un adolescente (Jesse Eisenberg) necesita plata para pagarse un viaje y toma un trabajo de verano en Adventureland (un parque de diversiones ochentoso), ahí conoce a Em (Kristen Stewart) y se enamora. ¿Es la misma historia de siempre? En cierta manera si, pero la película esta tratada con un cariño y una nostalgia hacia cierta etapa de la vida (el paso de la adolescencia hacia la madurez), que logra destacarse entre todas las comedias románticas que se estrenan por año.

6) A prueba de muerte



Tarantino y sus películas locas de venganza, no sé que tiene este muchacho con este tema, pero sus películas son muy divertidas, en A prueba de muerte Kurt Russel es un loco que mata chicas por diversión, hasta que un grupo de muchachas se dedican a dar vuelta el asunto.
Escenas de persecuciones filmadas sin efectos de computación pedorros, Tarantino filma como si estuviese hace 20 años haciendo películas de persecuciones, un grande.

5) Watchmen



Buena película basada en el comic de Alan Moore, mucha gente la critica por ser una adaptación fiel 100% de la novela grafica, (para mí un acierto).
Buenas actuaciones, buena dirección de arte y buena fotografía (El comic realmente cobra vida), con algunos errores pero buena película al fin.

4) El sustituto



Clint siempre nos regala un par de películas buenas por año, acá va la primera de la lista. Christine Collins, va a trabajar, deja a su hijo solo en casa, cuando vuelva el chico ya no está. Después de un tiempo la policía le dice que recuperaron a su hijo, cuando Christine lo va a buscar se encuentra con que el chico que la policía encontró no es su hijo aunque los mismos le quieran hacer creer que si.
Policial desesperante y hasta con un toque sangriento e impactante al estilo película de terror, buenas actuaciones de: John Malkovich, Jeffrey Donovan (el policía mas odioso en años) y sobretodo de Angelina Jolie.

3) Star Trek



J. J. Abrams esta aquí para demostrarle a George Lucas y a su pobre última trilogía de la Guerra de las galaxias, que todavía se pueden hacer buenas películas de viajes por el espacio y peleas intergalácticas.
Excelentes secuencias de acción, buen desarrollo de personajes, un ritmo que no da respiro en una de las mejores películas de aventuras de los ultimos años.

2) Gran torino



Walt Kowalsky (Clint Eastwood) es un tipo ya entrado en años al que se le muere su mujer, se queda solo con su hijos y sus nietos (que son una porquería de gente), pero de a poco se empieza a hacer amigo de sus vecinos (personas de distintas nacionalidades) y su forma de ver la vida empieza a cambiar.
El personaje de Kowalsky me hace pensar en una especie Harry el sucio jubilado, con las mismas mañas, pero que en el final de su vida encuentra su redención.

1) Bastardos sin gloria



Vuelve la venganza de la mano de Tarantino, y que mejor que vengarse de los villanos mas grandes del mundo, los nazis.
Solo Quentin puede agarrarse de un hecho histórico como la segunda guerra mundial y manipularlo a tal punto de cambiarle el final y salir airoso del asunto.
Excelentes escenas de acción, drama, suspenso y todo su arsenal de homenajes a otras películas.

Ahora la lista poco feliz.

Lo peor:

10) Gomorra



Película acerca de la mafia napolitana, genial para un montón de críticos, horrible para mi, con su mascara de cine hiper realista lo único que logra es una historia aburrida y que no se entiende durante 137 minutos!!!!.

9) X-men orígenes: Wolverine



No les bastó con arruinar la saga de X-men con la tercera entrega de las mismas, no, había que seguir intentando con una de Wolverine como solista.
Un desastre, escenas totalmente aleatorias que no le interesan a nadie, agujeros en el guión, peleas que aburren, no vuelvas más Wolverine no así.

8) Destino final 4



Siempre me gustaron las películas de destino final, pero la verdad que en la número 4 no se gastaron ni un poco, los personajes están porque si, porque alguien tiene que morir, pero la verdad que de tan mal desarrollados no importa quién muere o quién se salva, efectos especiales horribles.

7) MR73



El auténtico policial francés aburrido, lento y sin razón de ser, dos historias que se cuentan al mismo tiempo para después darnos cuenta que poco tienen que ver una con la otra, pero ese no es el principal problema, el asunto es que es ABURRIDA!!!!.

6) El día que paralizaron la tierra



Basta de remakes de películas de ciencia ficción de los años 50, no es un capricho, es que simplemente las historias que impresionaban hace medio siglo ahora no surten el mismo efecto, menos aún si la protagoniza el amigo Keanu Reeves con su cara de lamento constante.

5) Crepúsculo



Un vampiro se enamora de una chica virgen, durante 2 horas de película se aguanta las ganas de tener sexo, eso es todo.
Un capitulo de Buffy la caza vampiros pero mas largo e igual de choto, ¿¿como puede ser que la vaya a ver tanta gente (mujeres y adolescentes mejor dicho)??
La respuesta a esta pregunta y a otros misterios de la vida en otro articulo.

4) La profecía del no nacido



¿¿Nazis?? ¿¿Exorcismos?? ¿Perros con careta??
Si, todo eso en esta película malísima de terror, todo se mezcla y se hace una bola de basura, el director David S Goyer dirige este adefesio, mejor que se dedique a los guiones que con eso le va mejor.

3) Street fighter La leyenda de Chun-Li



¿¿Hacia falta otra película de Street fighter (después del fracaso de la anterior película protagonizada por el amigo Jean Claude)??
La verdad que no, pero igual siguen, los personajes no tienen nada que ver con los del video juego, otra vez se hace una película y le dan el protagonismo al personaje equivocado (ósea Chun-Li en lugar de Ryu), escenas de acción realmente ridículas que causan gracia.

2) Dragonball evolución



¿¿Ese es Goku?? ¿¿Ese pendejo canchero que va a la secundaria?? ¿¿Ese es Roshi?? Pero si tiene pelo!!!.
Estas son las primeras preguntas que se te vienen a la mente cuando se ve aunque sea el trailer de la película, otra pregunta que se me ocurre es si el director y los productores alguna vez en su vida vieron la serie original de Dragon ball, pero bueno optan por ponerle la palabra evolución al lado como si eso arreglara la porquería de película que hicieron.

1) Live: la muerte en vivo



Esta película pretende ser una critica despiadada a la televisión, a los directivos de la misma y a la sociedad, lo único que logra es dar lástima. Sobreactuación todo el tiempo, en un intento de dar un enfoque documental que queda realmente ridículo. Eva Mendes no puede estar nunca al frente de una película, cuando ya dio muestras por demás de lo pésima actriz que es (que se dedique a sacarse la ropa que es para lo único que sirve), lo mejor de todo – o mejor dicho lo peor – es que cuando la película se puede poner mas interesante, (ósea cuando juegan a la ruleta rusa en forma de reality show) se termina, solo unos 15 míseros minutos del material mas importante de la película, el único material que podía mantener un mínimo de suspenso, lo peor del año!!!.

Trailers: The expendables y Edge of darkness

Acá les dejo un par de trailers, primero la película de acción mas esperada (por lo menos por mi), The expendables. Esta dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone, el reparto cuenta con un montón de estrellas de acción como: Jason Statham, Mickey Rourke, Jet Li, Dolph Lundgren, y Eric Roberts.
El mismo Sly dice que the expendables es un homenaje a las películas de acción de los años 80`s y 90`s (ósea puro tiro y violencia!!!).
Si Sly nos entrega algo tan violento y divertido como Rambo 4, The expendables va a ser un éxito.

El segundo trailer (Edge of darkness) es una película protagonizada por Mel Gibson y dirigida por el director de Casino royal y futuro director de la película de linterna verde, Martin Campbell.
Por lo que se ve en el trailer a Mel le matan a la hija y arranca con su venganza liquidando a medio mundo.

Abajo los dos trailers.

No soy gitano

Ficha:

Nombre original: Drag me to hell

Director: Sam Raimi

Actores: Alison Lohman, Justin long, Lorna Raver

Duracion: 99 min

Christine Brown (Alison Lohman) trabaja en un banco, quiere que la asciendan para demostrarle a la familia de su novio y a todo el mundo que no es una fracasada. Para lograrlo tiene que tomar decisiones fuertes, es así que llega una anciana gitana (bastante desagradable) y le pide una prórroga para su hipoteca a lo cual ella decide, darle un no como respuesta. La anciana le ruega y ante la negativa, decide tirarle una maldición a la pobre muchacha.

La película es el regreso de Sam Raimi al cine de terror, director reconocido en los últimos años por ser el encargado de traernos las 3 películas de Spiderman (las primeras dos son buenas y la tercera un verdadero bodrio). Pero antes de dedicarse a filmar las aventuras del superhéroe arácnido se dedicaba al terror, sus películas clásicas son obviamente las dos “Evil dead”, su continuación con otro nombre pero que sigue la historia o sea “Army of darkness” y “Darkman”.

Las películas de Sam Raimi mezclan escenas de terror totalmente bizarras con otras cómicas. “Arrástrame al infierno” no es la excepción.
Realmente en cuanto al terror, la película te la hace pasar mal (o mejor dicho bien depende como se vea), con la gitana que aparece en cualquier lado y el maldito demonio que se quiere llevar a la pobre Christine al mismísimo infierno, ya desde la pantalla inicial con el título de la película en blanco y el fondo negro (como si fuera una película de terror de los 80`s) queda en claro qué es lo que vamos a ver.

La actuación de Alison Lohman es buena, interpretando a una chica insegura con un pasado rural y que por una sola decisión mal tomada se ve envuelta en una tremenda maldición; Justin Long hace de su pareja con un personaje sin complicaciones, cumple bien.
La historia de la película es simple, no tiene muchas vueltas, se entiende sin problemas y eso es todo lo que se puede decir y todo lo que se necesita para que funcione bien.
La gracia de “Arrástrame al infierno” es hacernos asustar o hacernos reír con las situaciones incómodas y desagradables que se dan (la escena del estacionamiento: a la cabeza de la lista), es simplemente eso y lo logra con creces.
De lo mejor de terror y de lo mejor que se estrenó en este año.

Calificación: 8

Aquellos viejos tiempos

Ficha:
Nombre original: Adventureland
Director: Greg Mottola
Actores: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Ryan Reynolds
Duracion: 107 min

Spinetta dice en uno de sus temas que no todo tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor. Pero cuando uno ve una película como “Adventureland” lo ataca el recuerdo de los años pasados y por unos segundos esa frase parece no ser tan cierta.

“Adventureland” nos cuenta cómo un adolescente (Jesse Eisenberg) que no tiene plata necesita un trabajo de verano para juntar un poco de la misma y así poder irse de viaje a Europa, consigue ese trabajo en un parque de diversiones de los años 80`s llamado Adventureland y en el mismo, conoce a Em (Kristen Stewart) de la cual se enamora.

Parece una historia sencilla, de hecho lo es, el protagonista se enamora, las cosas salen bien o mal, en el medio están: los amigos, las chicas tontas, los tipos garcas, la primera vez y también las borracheras dignas de un adolescente.
Pero por qué no es una comedia romántica del montón??.
Porque está tratada con una sinceridad que logra despertar la nostalgia del que la está mirando. Acá no hay escenas ni actuaciones exageradas -como en la anterior película del director (Greg Mottola), o sea Superbad, que a mi me pareció supermala-, hay situaciones comunes que le pudieron haber pasado a cualquiera, desde el mismo director de la película hasta a cualquiera que la esté mirando.



Todo está llevado adelante por buenas actuaciones de los protagonistas (Stewart mucho mejor acá que en la edulcorada “Crepúsculo”), y por la música de los 80´s que todo el tiempo nos transporta a esa época.

La verdad que cuando uno se entera de qué trata Adventureland no parece un tema muy interesante, pero cuando la película termina es inevitable que a uno se le dibuje una sonrisa recordando aquellos viejos tiempos.

Calificación: 8

Una de tiros

Ficha:
Nombre original: Public Enemies
Director: Michael Mann
Actores: Johnny Deep, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff
Duracion: 140 min

Michael Mann dirigiendo una película acerca de la vida de John Dillinger nos tendría que haber dejado una película excelente. Bueno, excelente no es, es simplemente buena.
Ya se sabe acerca del virtuosismo de Mann para filmar escenas de acción excelentes, también que logra estéticas cuidadas, pero el problema de la película es que el director se centra nada más en eso, en filmar en formato digital una historia de los años 30`s.

Como ya dije anteriormente, las escenas de acción son geniales –sobretodo la del bosque- y la estética con colores grises logra momentos de una belleza única, pero el problema es que la historia brilla por su ausencia, no se sabe ni a quién matan, ni quién es quién, en el medio hay una historia de amor entre Dillinger (Johnny Deep) y Billie (Marion Cotillard) que no tiene ninguna fuerza, simplemente esta para mostrarnos el lado más humano del Gangster.

No hay esfuerzo en mostrarnos el momento histórico en el cual se sitúa la película, o sea la época de la depresión en los Estados Unidos, esto es muy importante por que Dillinger robaba bancos y por eso la gente lo protegía y adoraba, ya que el pueblo estaba en contra de los bancos por la situación económica.

Los personajes secundarios no tienen peso salvo el de J. Edgar Hoover –interpretado muy bien por Billy Cudrup-. El duelo entre Dillinger y Melvin Purvis (Cristian Bale) es de lo más logrado de la película, los dos actores interpretan sobriamente sus papeles –todo un desafió para Deep que generalmente se encarga de personajes exagerados-.

En síntesis, Michael Mann nos entrega una película de acción de gran nivel, que podría haber sido mucho más si se hubiera concentrado un poco en la historia.

Calificación: 7

"District 9", Cartel y trailer.

Acá les traigo el cartel y el trailer de “District 9”, una nueva película de acción y ciencia ficción, producida por Peter Jackson y dirigida por Neil Blomkamp.
Por lo que se sabe de la historia hay un grupo de aliens en la tierra recluidos y marginados en África, pero por lo que se ve no tienen muchas ganas de quedarse ahí.
El trailer la verdad deja una buena impresión, abajo el mismo, disfruten.

La naranja podrida

Ficha:
Nombre original: Bronson.
Director: Nicolas Winding Refn.
Actores: Tom Hardy, Matt King, Kelly Adams.
Duracion: 92 min.

Michael Peterson llego a ser considerado la persona mas peligrosa de Inglaterra, es un tipo que robo y lo metieron en cana. Mientras estuvo preso se dedico a hacer todo tipo de disturbios, no sin antes cambiarse su nombre a Charles Bronson (Obviamente como el conocido actor de “El vengador anónimo”).

Pero no estamos acá para hablar de la vida de este tipo sino de su película “Bronson”.
¿Que se puede decir de ella?

Es la porquería más pretenciosa que vi en mi vida.
Todo el tiempo el director (que se nota que vio la naranja mecánica demasiadas veces) esta en busca de cuadros y escenas geniales, las cuales no logra ni siquiera una vez.
El mismo parece que se olvido que para que una película sea buena se necesita una historia bien contada, no un montón de escenas en cámara lenta.

Todo el tiempo hace uso de los mismos trucos:
La mezcla de escenas supuestamente serias/traumáticas musicalizadas con temas de los 80`s o música clásica, -tratando de lograr un contraste, con resultados patéticos-.

Los personajes no tienen ningún desarrollo, cada uno pasa y no deja absolutamente nada nuevo.
Bronson es una mezcla del Guasón con Alex de la antes mencionada naranja mecánica, con la diferencia que no logra impresionar a nadie, no despierta ninguna sensación en los espectadores, ni bronca, ni simpatía, ni lastima, lo único que logra es que la gente tenga muchas ganas de que termine lo que esta viendo.

No se entiende nunca que lleva a Bronson a hacer lo que hace, lo único que sabemos es que quiere ser famoso, pero el desarrollo de la historia es tan malo que no se sabe por qué mata gente, la única razón que le queda al que está mirando la película es: simplemente porque sí.
Otro de los problemas es que nunca sabemos en que año estamos, la película arranca en el año 1974, supuestamente después pasan como 30 años, pero no se molestaron nunca en mostrarnos ningún cambio, ni en la forma de vestir ni nada, ¿un cartel con el año en que ocurría la película era mucho pedir?

El actor Tom Hardy (ósea Bronson) tiene una actuación decente, pero fracasa tratando de llevar adelante el espantoso personaje.

En sintesis, el director quiso usar todos los recursos que tenía a mano, y le terminó quedando una mezcla sin forma, un adefesio horrible y totalmente inmirable.

Calificación: 3

Terminator salvación??

Ficha:

Nombre original: Terminator salvation.

Director: McG

Actores: Cristian Bale, Sam Worthington, Anton Yeltchin, Bryce Dallas Howard.

Duracion: 115 min

Estamos en el futuro, la batalla con las máquinas está en proceso, John Connor (Cristian Bale) tiene una solución para ganar la guerra, en el medio aparece un robot- mitad máquina, mitad humano- que podria ayudar a la resistencia a poner fin a la situación.
La idea de ver el futuro que nos prometieron las primeras dos películas de Teminator (las primeras dos porque la tercera es tan mala que se deja de lado) es atractiva, lástima que se queda solo en eso, y la historia carece de sentido.

El director, McG, responsable de muchos de los videos musicales que pasa MTV y de las películas de “Los angeles de Charly”, priorizó las escenas de acción antes que la historia, ahí está el error de la pelicula, todo es una excusa para que pase por nuestros ojos, una escena de acción trás otra.

Es una lástima, porque tiene un par de puntos interesantes como el personaje de Marcus Wright (El carismático Sam Worthington), con su problema de identidad, no sabe si es humano o máquina. Otro caso similar es Kyle Reese, (Anton Yeltchin) el futuro padre de John Connor, un personaje atractivo pero que se pierde en el desarrollo de la pelicula.

Uno de los grandes problemas de Terminator: salvation es que rompe con la mitología de las anteriores entregas de James Cameron. Uno piensa -por lo que se muestra en las primeras peliculas- que en el futuro la guerra con los robots va a ser desigual, pero McG no nos muestra esa situación, nos muestra una guerra de iguales, en la cual un humano le puede ganar a una máquina. Esto pasa porque no supieron resolver de una manera simple el momento en el tiempo en el que se desarrolla la película, todavía las máquinas no inventaron el T-800 (el robot que mandan en la primera y en la segunda película, o sea Schwarzenegger)- Eso quiere decir que los robots que hay, son más fáciles de vencer ya que son modelos más obsoletos, claro que esta explicacián brilla por su asuencia.
La mayoria de las escenas están filmadas de día, una equivocación que le saca el clima opresivo, esto es claramente para tratar de alejarse de la estética de las anteriores entregas.

Cristian Bale como John Connor cumple, no es su mejor actuacion, pero con un par de gritos conforma. Los personajes antes mencionados estan bastante bien, pero también hay otros que estan totalmente gratis, como Kate (Bryce Dallas Howard), que se supone es la esposa de John Connor pero no lo sabemos, porque nunca se nos explica -más allá que algún que otro beso entre los dos-, como tampoco se nos explica si está embarazada del mismo John, o el general Ashdown (Michael Ironside en piloto automatico), el líder de la resistencia que se dedica a dar directivas desde un submarino.
La verdad no se entiende si se dedicaron a dejar todo a la mitad para jugar al misterio con futuras secuelas o simplemente porque no sabían resolver situaciones.

El caradura de McG declaró que Terminator: salvation es mejor que las anteriores películas de Terminator; una falta de respeto para James Cameron, para el público y para todo el mundo, se nota que la quería inflar un poco para que no fuera un fracaso, pero al fin y al cabo las películas mediocres son eso, no hay salvacion.

P.D: Mención especial para la ridícula escena en la que John Connor salta de un avión al agua, y por arte de magia se mete adentro de un submarino!!!.

Calificacion: 5 (sobre 10 puntos)

La decadencia del cine de terror en Estados Unidos: “La profecía del no nacido”

Ficha:

Nombre original: The Unborn
Director: David Goyer.
Actores: Odette Yustman, Gary Oldman, Meagan Good, Cam Gigandet, Carla Gugino.
Duración: 87 min

El cine de terror hecho en los Estados Unidos está en su peor época, copiándose a sí mismo, haciendo clones de “El Exorcista” o “La profecía”.
El único ejemplo de una buena película de terror, hecha en Estados Unidos en los últimos años es "Los Extraños”; mientras que en el cine francés vemos buenas cintas como “Inside” y “Martyrs”. Realmente, da vergüenza que se estrenen en nuestras salas bodrios como "La profecía del no nacido" teniendo buenas producciones como las dos nombradas anteriormente

La historia va de una chica que se llama Casey (la actriz Odette Yustman) que empieza a tener pesadillas y visiones en las cuales aparecen nenes diabólicos y perros con caretas, en el medio los fantasmas la persiguen y tratan de matar a sus amigos. Más adelante nos damos cuenta que todo está relacionado con una trama que mezcla a su madre muerta con una historia nazi, -totalmente tirada de los pelos, la cual no tiene nada que ver con nada-. En definitiva, se termina haciendo todo un pelotazo sin sentido.
En el transcurso de la película, también van apareciendo otros personajes como la abuela de la protagonista, -que sirve de nexo con la historia nazi-, y Gary Oldman haciendo de un rabino exorcista, que valga la redundancia aparece para hacerle un exorcismo a la protagonista (me imagino que Oldman se tenía que comprar un auto nuevo o algo así, sino no se entiende como aceptó este papel).

El guión de la película es un espanto, la historia no tiene sentido, no se entiende nada, ni por qué hay un fantasma que se quiere adueñar de la protagonista, ni por qué aparece el fantasma, ni quién es el fantasma, nada!!!.

David Goyer (responsable del guión de "The Dark Knight" junto a los hermanos Nolan), demuestra que como director de películas de terror es un desastre.
El ritmo que tiene "La profecía del no nacido" es ridículo, pasa una escena atrás de la otra, sin ninguna pausa y esto no hace que la película sea dinámica, solo que no se entienda nada. Un ejemplo de esto es la primera escena en la que la protagonista tiene una pesadilla, acto seguido la vemos hablando con una amiga contándole de esta pesadilla, pero no se toman ni siquiera un momento para mostrarnos a Casey despertándose agitada, pasan directo a la escena en la que habla por teléfono con su amiga.
No logra crear ni una sola buena escena de suspenso, va a lugares comunes todo el tiempo (como la puerta que se abre y de adentro sale el bicho de turno para asustarnos)

Las actuaciones van de malas a muy malas, el único que “safa” un poco es Gary Oldman. La protagonista, por su parte, es muy linda, y se ve bien en ropa interior, pero es totalmente inexpresiva; el resto de los personajes, como el novio o la mejor amiga, siguen en la misma línea.

En síntesis tenemos una película llena de clichés relacionados con el cine de terror (exorcistas, nazis, nenes fantasmas, espejos, protagonista en ropa interior, etc.), mal contada, con malas actuaciones y la verdad, incapaz de hacer asustar a alguien.

Calificación: 3 (sobre 10 puntos)

UNA GUÍA CÍNICA AL LENGUAJE DE LOS CRÍTICOS, O CÓMO LEER UNA CRÍTICA ENTRE LÍNEAS.

Intensa: inmirable.
Aspira a: no lo logra.
Emociones sutiles: ninguna actuación de ningún tipo.
Imágenes bellas: muy, muy lenta.
Epica: muy, muy larga.
Provocativa: escenas de sexo.
Ambigua: poco iluminada.
Fervorosas interpretaciones: sobreactuada.
Ritmo propio: aburrida.
Estilo fluido: video de MTV.
Transgresor: personajes gay.
Pintoresco: personajes gay trasvestidos.
Honesta: lesbiana.
Delirante: humor de primaria.
Majestuosa: aburrida.
Una película de emociones: sin guión.
Surrealista: tomas azarosas inconexas.
Desafiante: totalmente inmirable.
Limitada: fiasco.
Actuaciones austeras: caras de piedra peor que Stallone.
Director que promete:...pero no cumple.
Resuelve con oficio: no gasta ni una neurona en darle brillo extra el personaje.

X-men origins: Wolverine

X-men origins: Wolverine arranca muy bien con los títulos iniciales, que nos muestran cómo el protagonista va pasando por las distintas guerras que se dieron en nuestro mundo, eso es todo lo bueno que vamos a ver. Lo que sigue se va metiendo en un pozo sin fondo del que nunca puede salir.

Algunos de los problemas de esta película son:
El guión no tiene sentido, los personajes están mal desarrollados, a tal punto que Deadpool, el personaje del cual se habla tanto, aparece unos minutos al principio y unos minutos al final y no se nos cuenta nada de su historia, ni de dónde viene ni a dónde va, NADA. Solamente está para justificar una pelea hacia al final de la película (pelea que no es la gran cosa). Los personajes se van sucediendo unos a los otros sin sumar absolutamente nada, así pasan Gambito, Ciclope, The blob (con una de las escenas más idiotas, una especie de interrogatorio/boxeo), etc.

Otro problema de las películas que están basadas en comics es hasta qué punto se puede dejar de ser fiel a la obra original. Yo entiendo que el guionista se tome ciertas licencias, pero cuando se cambia tanto se puede llegar a perder la esencia del personaje, o sea que Wolverine sea el hermano de Sabretooth (Liev Schreiber) cambia la historia y la forma de relacionarse entre ellos totalmente.

Lo mas patético aparte de la historia llena de agujeros - no los enumero por que estaría escribiendo durante varios días-, es el tema de los efectos especiales, no miento cuando digo que son malísimos, las garras de Wolverine son unos dibujitos puestos arriba de las manos!!!, no se puede creer que películas de este tipo con presupuestos millonarios estén tan mal logradas.
Al final de cuentas esta película no suma nada -al igual que la malísima X-men 3-, otra secuela/precuela que no se tendría que haber hecho.

Calificacion: 3

Foo Fighters con Jimmy Page y John Paul Jones

Cuando empecé el blog tenia la idea de escribir de cine y también de música pero después me colgué y de música no quedo nada, pero para que vean que todavía me acuerdo del viejo rock n roll les dejo este video genial en el cual parte de Foo Fighters (Dave Grohl y Taylor Hawkins) tocan el tema “Rock n Roll” de Led zeppelín con Jimmy Page y John Paul Jones (o sea el guitarrista y el bajista de Led para el que no sepa).
A rockear!!!.

Especial Cine Francés

Generalmente cuando la gente piensa en cine francés se le viene a la cabeza películas dramáticas, comedias embolantes y pedorras, pero hay otro tipo de cine francés, con películas de terror, suspenso y acción, jugadas y que realmente valen la pena.
Debajo dejo unas pequeñas reseñas de algunas películas que yo recomiendo (obviamente películas francesas que no son Ameli!!)

Inside:
Ya escribí hace un tiempo una reseña de esta película, pero para el que no la leyó cuento de que va:
Una mujer embarazada decide pasar la noche anterior al nacimiento de su bebé sola en su casa, acto seguido aparece una loca y se lo trata de sacar a los tijeretazos (Muy sangrienta).
Calificación: 8

Martyrs:
Todo empieza con una chica que se escapa de unos secuestradores, pasan un par de años y la chica queda del moño (totalmente loca), acto seguido nos muestran como una familia abre la puerta de su casa y la chica totalmente chiflada los mata a todos a tiros –obviamente pensando que son sus secuestradores-, no se puede contar más por que sino pierde la gracia.
Esta película es más jodida aún que “Inside”, para cuando termina te tenés que fumar un pucho para estar tranquilo, así de jodida es.
Calificación: 8

Frontiers:
Unos chicos se escapan de los disturbios que hubo en Francia hace unos años y van a parar a un hotel donde hay una familia de locos con ganas de matar.
Esta es la más parecida a las películas de terror de Estados Unidos, muy al estilo de la masacre de Texas. De todas las películas de terror de las cuales estoy escribiendo, ésta es la más floja, igual safa dentro de todo y no es una mala alternativa si no tenés más ganas de ver pelis de fantasmitas orientales.
Calificación: 6

13 Tzameti:
Un pibe en el lugar equivocado y en el momento equivocado se encuentra con una carta y la promesa de plata (el protagonista esta re tirado y no tiene un mango), esto lo lleva a un lugar de apuestas ilegales, pero no juegan al black jack ni nada así, sino a una ruleta rusa entre varias personas, buena película de suspenso filmada en blanco y negro para lograr un clima tenso.
Calificación: 7

Banlieue 13:
En el año 2010 en Francia hay mucha delincuencia, entonces deciden cerrar con un muro algunos barrios y dejar de un lado a los marginales y del otro a la gente “bien”, dentro del Distrito 13 se encuentra Leito que tiene unos quilombos con un narco y lo meten en la cárcel, después desde el Distrito 13 se afanan un misil que está a punto de explotar, para salvar la situación lo mandan a Leito y a un cana a desactivar el misil.
El director de esta película es Pierre Morel, que luego se encargaría de dirigir la exitosa “Taken” (para nosotros “Búsqueda Implacable”). Obviamente la película está llena de tiros, patadas y trompadas.
Calificación: 7

Bueno, estos son algunos de los títulos que vi y puedo recomendar, abajo les dejo algunos de los trailers, para que se pueda tener una mejor idea… disfruten.

13 Tzameti



Martyrs



Banlieue 13

"Death Proof" (2007)

Ficha:
Director: Quentin Tarantino
Actores: Kurt Russel, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Rose McGowan
Duracion: 114 min

Quentin Tarantino es un cinéfilo que trabajaba en un video y que básicamente se dedica a volcar todos sus gustos en sus películas, mientras que en “Kill Bill” todo se trataba de las películas de karate de los años 70, en “Death Proof” todo tiene que ver con las películas de autos y persecuciones de la misma década, el ejemplo obvio: “Vanishing point”.

“Deat Proof” originariamente estaba dentro de lo que se llama “Grindhouse”, que es el proyecto de Tarantino y Rodríguez, en el cual se encontraban tanto la película que nos ocupa, como “Planet terror”.

¿De qué se trata “Grindhouse”?
Cada uno dirigía una película (Robert Rodríguez “Planet terror” y Tarantino “Death Proof”) y la presentaban en una función continuada, tal cual miraban ellos las películas en el cine antes, la otra gracia de Grindhouse es que las películas fueron filmadas con errores tales como: cambios de colores, saltos de escenas, etc -recreando así las películas clase B de terror y acción de antes-.

¿Qué pasó?
A la idea no le fue muy bien en Estados Unidos, entonces decidieron negociar las películas por separado y con sus versiones extendidas, así llegaron a nuestro país.

Habiendo aclarado esto, vamos a hablar de que va la historia.

Básicamente Stuntman Mike (Kurt Russell) maneja su auto en busca de chicas lindas y las trata de matar chocándolas. La película se divide en dos partes, con dos grupos de chicas distintas –las primeras mas histéricas (así les va) y las segundas que son más de armas a tomar-.
“Death Proof” esta llena de escenas muy locas, pero muy buenas: los choques, las persecuciones (en las cuales no hay efectos especiales truchos, están filmadas como antes y esto se nota), los diálogos típicos de tarantino, la banda de sonido y un lap-dance genial por parte de Vanessa Ferlito.

A las personas que no estén familiarizadas con las películas de Tarantino probablemente les parezca un delirio, pero “Death Proof” es lo que es y logra retratar con cierta nostalgia una manera de hacer cine que ya no existe, o sea menos animación computada y más imaginación.

Calificación: 8

Los cazafantasmas 3!!!

Si, leyeron bien, vuelven los cazafantasmas, y parece que con el reparto original de las primeras dos, ósea, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson y Harold Ramis.
De la historia mucho no se sabe pero se cree que los viejos cazafantasmas entrenarían a unos nuevos, evidentemente Murray y sus amigos no están para correr atrás de fantasmitas (casi todos los protagonistas rondan los 60 años), no hay mucho mas que decir solamente espero que no arruinen una saga clásica para todos los que nacimos en los años 80`s.

"Midnight movie" (2008)

¿Qué sale de la mezcla de "Last action hero" (La película en la que Schwarzenegger salía de la pantalla) y una película de terror mala?

La respuesta es: Midnight Movie.

Para los que se preguntan a que me refiero con esta mezcla, paso a contar la historia.
Resulta que hay una película maldita que todo persona que la ve muere, acto seguido vemos a un grupo de chicos en un cine de mala muerte a punto de mirar la película. ¿Ahora, cómo que es una mezcla de "Last action hero" y una de terror?, el asesino sale y entra de la pantalla y así va matando a la gente -una idea que no es tan mala, lástima que esta muy mal lograda-.

La película tiene: un guión horrible, las actuaciones malas que se pueden esperar en una película de bajo presupuesto y dentro del tema de las actuaciones lo más molesto de todo, el personaje del nene insoportable que se merece un renglón aparte por la apestosa actuación, es tan pero tan malo que no sé cómo entró en la película, debe ser hijo del productor o algo así, en serio te termina sacando; es el pendejo menos expresivo del mundo.

Otra cosa ridícula es el asesino, con una masacara que causa risa, pero lo más patético de todo es el arma que usa para matar a la gente -un espiral en punta que sistemáticamente siempre termina clavando en el estómago de la gente, siendo esto realmente aburrido ya que justamente en una película de este tipo el público agradece la originalidad a la hora de las muertes-.

Quizás, con más presupuesto, otros actores (sobretodo otro actor en el papel del pendejo molesto) y un guión un poco más pulido hubiese zafado, pero la realidad es otra y es una porquería.

Calificación: 2

"Hotel sin salida 2" (2009)

Ficha:
Título original: “Vacancy 2: The first cut”
Director: Eric Bross
Actores: Agnes Bruckner, David Moscow, Arjay Smith y Brian Klugman
Duración: 86 min

Existe todo un mercado de secuelas de películas que tuvieron un éxito moderado (generalmente con resultados patéticos). Así nos llegaron las horribles secuelas de “From dusk till dawn 2 y 3”, “Feast 2 y 3” y ahora nos llega la continuación de “Vacancy” (Hotel sin salida).

En” Vacancy: the first cut” la intención es hacer una precuela que nos cuente los orígenes de los asesinos de la primera –Para el que no vio la primera “Vacancy” es una película de terror con influencias de Hitchcock, bien lograda, en la que una pareja se quedaba varada en un hotel y después los dueños del mismo los tratan de asesinar y mientras tanto también filmarlos!!!, fue protagonizada por Kate Beckinsale y Luke Wilson-.

Los primeros minutos de película no están tan mal, son una especie de introducción a los asesinos, la cosa se empieza a poner mal cuando caen los protagonistas, el mayor problema es que es una copia de la primera “Vacancy” pero mal hecha, el otro problema es que la trama tiene agujeros por todos lados y hay muchas cosas que no se entienden –como para qué metieron a un personaje amigo de la pareja protagonista, que está totalmente al pedo o en un momento dejan entrever que la chica protagonista está embarazada y después no pasa nada con esto!!-.

Las actuaciones no son la gran cosa pero bueno no son malísimas por lo menos (bastante mejor de lo que se puede esperar en una de estas secuelas de bajo presupuesto).

Para mirar solo si sos un masoquista como yo, que se tortura viendo secuelas locas de películas de terror.

Calificación = 3